El bosque tiene su propio lenguaje: plantas, animales, relatos y conocimientos que pasan de una generación a otra. La exposición de Sheroanawe Hakihiiwe en ICA Miami, que abrirá el 19 de noviembre de 2026, acercará al público al universo del artista yanomami. Organizada junto con la Fondation Cartier pour l’art contemporain, será su primera muestra individual en un museo de Estados Unidos.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 28 de marzo de 2027, reunirá más de cien obras realizadas a lo largo de más de veinticinco años. Dibujos, pinturas y grabados compartirán espacio con nuevas comisiones que amplían su práctica hacia la animación, el mural y la instalación.

Nacido en Sheroana, Venezuela, en 1971, Hakihiiwe creció y continúa viviendo en la comunidad de Poripori, en el Alto Orinoco. Su trabajo parte de ese entorno y de una herencia cultural en la que las plantas medicinales, la pintura corporal, los relatos ancestrales y los cantos chamánicos constituyen formas de conocer y relacionarse con el mundo.

En sus obras, ese conocimiento adquiere un lenguaje visual propio. El artista recoge observaciones del bosque en bocetos que después desarrolla en su taller de Caracas, sobre papeles elaborados con fibras vegetales y otros soportes. El recorrido entre ambos lugares forma parte de una práctica que lleva experiencias y saberes de su comunidad a los circuitos del arte contemporáneo.

Del papel a la memoria compartida

El papel tiene una historia particular en su trayectoria. A comienzos de los años noventa, la artista mexicana Laura Anderson Barbata le enseñó a elaborarlo con fibras naturales. De ese encuentro surgió también Yanomami Owë Mamotima, un colectivo comunitario dedicado a escribir, ilustrar y publicar libros artesanales que documentan conocimientos de la cultura yanomami.

Su primer libro, Shapono, fue desarrollado en 1996 e impreso en 2000, año en que recibió el reconocimiento al mejor libro del Centro Nacional del Libro de Venezuela. La publicación aparecerá en la exposición como parte de los primeros pasos de un proyecto de transmisión cultural que ha seguido creciendo y transformándose.

Los curadores Gean Moreno, del ICA Miami, y Michela Alessandrini, de la Fondation Cartier, han organizado la muestra en cuatro secciones. El recorrido comenzará con la construcción de ese lenguaje y continuará con los sistemas de registro y clasificación que Hakihiiwe desarrolló desde principios de la década de 2010. Después abordará sus paisajes y la incorporación de nuevos materiales, hasta llegar a obras vinculadas con su reciente formación chamánica.

Esta última sección incluirá una película con cantos del propio artista, además de un mural y una instalación de postes chamánicos realizados para la exposición. Los sueños y las relaciones entre lo visible y lo invisible serán parte de este capítulo de su trabajo.

Un entorno que también está en riesgo

En 2023, con motivo de la exposición Siamo Foresta en Milán, Hakihiiwe expresó una preocupación que atraviesa su práctica: la posibilidad de que desaparezcan tanto el entorno natural como su comunidad, su lengua y los conocimientos que guarda del bosque.

Esa inquietud aporta otra dimensión a las obras. Registrar una planta o dar forma a un relato supone también transmitir algo cuya continuidad está amenazada. La memoria que aparece en sus dibujos pertenece a una cultura viva, con un presente y un futuro en juego.

El diseño de la exposición, a cargo del arquitecto mexicano Mauricio Rocha, tomará como referencia las cualidades espaciales del shapono, la vivienda comunal tradicional yanomami. La propuesta contempla luz filtrada, pigmentos de tierra y vistas enmarcadas, como parte de un espacio concebido para acompañar las obras.

Aunque esta será su primera exposición individual en un museo estadounidense, Hakihiiwe cuenta con una trayectoria internacional que incluye la Bienal de Venecia de 2022 y exposiciones en el MoMA y el MASP de São Paulo. La presentación en Miami permitirá conocer con mayor amplitud la evolución de su trabajo.

Para el ICA Miami y la Fondation Cartier, la muestra prolonga una colaboración que tuvo como antecedente reciente la retrospectiva de Olga de Amaral. Esta vez, el encuentro estará dedicado a un artista que ha construido, desde la observación y la experiencia, una manera propia de poner el bosque sobre el papel.