El próximo lunes 4 de diciembre comienza una nueva edición de la ya mega famosa Miami Art Week. Una semana que despierta en los habitantes locales sentimientos encontrados, puesto que sin duda alguna favorece en muchos aspectos a la ciudad de Miami, mientras que por otra parte produce algún tipo de impacto negativo. Obviamente positiva es la avalancha cultural que se apropia de los espacios y rincones de la Magic City. Un fenómeno en el que participan consagrados y noveles artistas, con  obras y exhibiciones de gran calidad, y de nivel internacional, y que involucra a múltiples agentes del mundo del arte, el diseño, la moda, la tecnología, el turismo, y la banca. Y atrae a decenas de miles de coleccionistas y aficionados del arte provenientes del mundo entero.

Naturalmente otro impacto positivo es la inversión e ingreso que esta semana le produce a la ciudad. Sin embargo a muchos les molesta que la “invasión” de su ciudad cause congestiones exageradas en calles, autopistas, restaurantes, etc.

Sea como sea, la ciudad y sus visitantes se disponen a celebrar una nueva edición de esta gran fiesta del arte, al mejor estilo de Miami.

Aquí te dejamos una pequeña guía de lo que puedes visitar durante esta semana, sin mencionar una infinidad de activaciones en las que algunas marcas de lujo, tecnología y servicios estarán invitando a participar de forma privada. Sumándose a los acostumbrados cocteles, almuerzos, cenas y fiestas de las ferias, galería de arte, colecciones privadas y museos.

Art Basel Miami Beach

Art Basel celebra su vigésimo primer año de su feria de arte con sede en Miami Beach, para la Semana del Arte de la ciudad, albergando galerías de todo el mundo y exhibidas en siete secciones clave: Galerías, Meridians, Nova, Posiciones, Encuesta, Kabinett y Conversaciones. En Galerías se exhiben arte moderno y contemporáneo, Meridians muestra proyectos y esculturas más grandes, Nova alberga obras recientes de dos de tres artistas, mientras que Positions es para nuevas galerías y artistas emergentes. La sección Encuesta es para piezas históricamente relevantes, Kabinett destaca obras de galerías separadas de sus stands, y en Conversations se organizan charlas dirigidas por destacadas figuras culturales.

(Miami Beach Convention Center – del 8 al 10 de diciembre)

Design Miami

El arte toma la forma de diseños coleccionables, incluidos muebles e iluminación, en esta exposición ecléctica. Design Miami organiza su 19ª feria, exhibiendo más de 50 marcas, galerías y trabajos de diseñadores internacionales durante cinco días. Este año, la feria sigue el tema Where We Stand, establecido por la curadora, escritora y editora Anna Carnick, quien ha sido nombrada directora curatorial de Design Miami 2023.

(Convention Center Drive & 19th Street, Miami Beach / Del 6 al 10 de diciembre)

Art Miami / Context

La feria de arte mas antigua de Miami, y la segunda más concurrida del mundo, regresa a su ilustre ubicación frente a la bahía para una 33ª edición con una enorme lista de 160 galerías de casi 17 países. Art Miami y su feria hermana Context presentan piezas de primer nivel de artistas conocidos representados por las más destacadas galerías mundiales.

(One Herald Plaza, NE 14th St., Miami / del 6 al 10 de diciembre)

Pinta Miami

La exposición principal de este año en Pinta Miami presenta la cultura iberoamericana. De regreso para su 17º evento anual, Pinta Miami tiene su sede en la comunidad artística de Coconut Grove de Miami y muestra el trabajo de galerías latinoamericanas. El evento da la bienvenida a creativos, artistas, galerías, coleccionistas, curadores y público en general para ver las obras expuestas. Tres secciones separadas componen la feria: la sección principal muestra obras de arte internacionales, RADAR presenta una inmersión más profunda en artistas seleccionados y NEXT muestra el trabajo de creativos emergentes.

(The Hangar, 3385 Pan American Drive, Coconut Grove / del 7 al 10 de diciembre)

Untitled Miami Beach

Untitled Art regresa con mas vigor en su undécima edición, con atractivas presentaciones de stands, instalaciones de arte y actuaciones como parte de una plataforma curatorial ampliada, liderada por su Director Artístico Omar López-Chahoud. Siguiendo su misión de apoyar a un ecosistema artístico más amplio, la feria de este año se centrará en la colaboración entre la comunidad artística local y la global. Los participantes han sido seleccionados por su integridad curatorial y su alcance internacional, y la curaduría de la feria facilitará interesantes yuxtaposiciones y debates entre las 140 galerías, artistas y organizaciones sin fines de lucro de 31 países. Los artistas emergentes, las galerías jóvenes y las organizaciones sin fines de lucro reciben apoyo a través de Nest, un nuevo sector que ofrece stands subsidiados para mitigar las barreras de entrada tradicionales asociadas con la participación en ferias de arte.

(Ocean Drive y la calle 12, Miami Beach / del 6 al 10 de diciembre)

Spectrum / Red Dot Miami

Las dos ferias de arte para artistas independientes, estudios y galerías más jóvenes Spectrum, y Red Dot comparten espacio en Mana Wynwood, exhibiendo obras de más de 60 galerías internacionales y 500 artistas contemporáneos. Dos de las ferias de mayor duración durante el Miami Art Week, Spectrum y Red Dot juntas cubren más de 150 mil pies cuadrados de espacio de exhibición interior.

(Mana Wynwood Convention Center, 2217 NW 5th Avenue, Miami / del 6 al 10 de diciembre)

NADA Miami

La New Art Dealers Alliance (NADA) enfatiza las nuevas voces emergentes en el ámbito del arte contemporáneo. Durante el Miami Art Week, se muestran en esta feria obras de más de 140 galerías y organizaciones internacionales de más de 50 ciudades.

(Ice Palace Studios, 1400 N Miami Ave, Miami / del 5 al 9 de diciembre)

Scope Miami Beach

Scope se dedica a exhibir obras de artistas emergentes que representan una variedad de disciplinas. Este espectáculo aclamado por la crítica albergará en esta oportunidad a más de 150 expositores cuidadosamente seleccionados, con un programa centrado en la programación experiencial a cargo de destacados patrocinadores y socios, incluirá bienestar matutino, una series de charlas, actuaciones y eventos nocturnos exclusivos, con lo cual esperan atraer a más de 60.000 visitantes durante su sexta edición.

(801 Ocean Drive, Miami Beach / del 5 al 10 de diciembre)

MOCA

Para celebrar la Semana del Arte de Miami, el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami (MOCA) se complace en presentar una serie de oportunidades de programación pública que presentan tres presentaciones de artistas: Jamea Richmond-Edwards: Ancient Future, Juan Francisco Elso: Por América y Chris Viernes: Narcisista, tanto para audiencias globales como locales. Durante la noche del 5 de diciembre, MOCA invita al público a la recepción de apertura de la Semana del Arte de Ancient Future y Por América. Ancient Future se estrena como la exposición individual más grande de Richmond-Edwards hasta la fecha. La exposición, que abarca ensamblajes a gran escala y nuevas instalaciones inmersivas, explorará los reinos del afro-futurismo y las mitologías a través de la lente del lenguaje visual personalizado del artista en ascenso. Encargada por Adeze Wilford del MOCA, la exposición es producto de nuevos elementos temáticos, reuniendo una selección de obras de arte nunca antes vistas en diálogo con la obra característica del artista.

(MOCA. 770 NE 125th Street, North Miami / del 2 al 10 de diciembre)

Silhouettes: Image and Word in the Harlem Renaissance

La década de 1920 da un giro a la de 2020 mientras en el Wolfsonian se celebra su exposición más reciente, Silhouettes: Image and Word in the Harlem Renaissance, un siglo después del inicio del movimiento y en el clímax del momento cultural más importante del año en Miami. The Big World: Alternative Landscapes in the Modern Era, también se podrán ver instalaciones de Misael Soto (Bridge Deconstruction Site) y Marina Zurkow y James Schmitz (The Breath Eaters).

(The Wolfsonian–FIU.  1001 Washington Avenue, Miami Beach / hasta el 7 de abril 2024)

“Utopia” de Lara Bohinc

El Miami Design District ha otorgado a la diseñadora Lara Bohinc la Comisión Anual de Diseño del Miami Design District 2023. ‘Utopía’ abarca cuatro instalaciones que presentan formas bulbosas e irregulares que recuerdan a organismos celulares en crecimiento. Las esculturas sugieren objetos vivos que proliferan por todo el distrito. Colectivamente, imaginan una ciudad donde la naturaleza prospera pacíficamente y en armonía con nuestra presencia humana. Las piezas incluyen asientos al aire libre, mesas y esculturas de luz de gran tamaño, así como una pieza central gigante con forma de huevo y 900 pajareras con forma de huevo dispersas entre los árboles. Las piezas de Bohinc están hechas de corcho y pintadas a mano en tonos vibrantes para rendir homenaje a la paleta de colores arquitectónicos de Miami. Encargadas en colaboración con Design Miami/Curatorial Lab, las dinámicas esculturas de Utopia también darán la bienvenida a los visitantes con una instalación especial en la entrada de la feria de Design Miami/.

(Miami Design District, Miami)

“Maze: Journey Through the Algorithmic Self”por Sebastian Errazuriz

A diferencia de los laberintos convencionales, este laberinto cubierto de arena no está diseñado para perderse o desorientarse, sino para encontrarnos a nosotros mismos, iniciar una conversación y construir una comunidad. Una instalación de arte público donde las paredes cubiertas de arena se mezclan con el paisaje de Miami Beach con el telón de fondo de aguas turquesas. Dentro de este laberinto inmersivo donde uno nunca se pierde y todos los caminos conducen hacia un destino, un punto de encuentro simbólico. Inevitablemente uno llega al centro del laberinto donde Errázuriz nos guía a un espacio diseñado para la congregación, una pequeña plaza donde podemos reunirnos para contemplar y entablar conversaciones significativas.

 (Faena Beach, calle 32 Miami Beach / del 5 al 10 de diciembre)

«The Chronicles of Miami» por JR

El artista francés JR estrena su nuevo mural ‘Las Crónicas de Miami’. Inspirada en el muralista mexicano Diego Rivera, la pieza es parte de la ambiciosa serie Crónicas de JR que imagina cómo se puede representar una ciudad entera a través del arte. Para crear la obra, JR y su estudio itinerante visitaron diez barrios diferentes de Miami, invitando a todo aquel que pasara por allí a ser fotografiado y registrar una historia. El resultado es una composición épica y muy realista que captura a 1.048 personas que conforman esta ciudad costera en constante cambio. Las voces y las historias de los participantes están vinculadas a sus retratos a través de la aplicación de realidad aumentada “JR: Murals”, que ofrece una exploración inmersiva de la diversa cultura e historia de Miami.

(Jungle Plaza, 3801 NE 1st Ave., Miami / del 4 al 10 de diciembre)

“Battle of the Corporate Nations” por Sebastian Errazuriz

«La Batalla de las Naciones Corporativas«, es una monumental escultura ecuestre de mármol y bronce del artista chileno Sebastián Errzauriz explora la realidad en la que vivimos actualmente, donde las corporaciones se han convertido en el pináculo del poder y la influencia en nuestras sociedades contemporáneas. La escultura coloca a Jeff Bezos encima de un caballo encabritado mientras Mark Zuckerberg y Elon Musk participan en una batalla con espadas, una batalla de titanes modernos.

(Faena Cathedral, 3201 Collins Avenue, Miami Beach / del 5 al 10 de diciembre)

“The Power of Purpose” en Wynwood Walls

Jessica Goldman Srebnick, curadora principal de Wynwood Walls y directora ejecutiva y cofundadora de Goldman Global Arts, se complace en anunciar su lista de artistas y el tema de la Semana del Arte 2023, «The Power of Purpose«, destacando a Wynwood Walls como uno de los mejores lugares del mundo para ver artistas líderes. artistas callejeros. Como novedad en la programación de la Semana del Arte de este año, Wynwood Walls revelará un vagón de metro recuperado como instalación permanente en el museo. Esta “obra de arte” inmersiva de 48,5 pies x 9,5 pies encuentra aquí su nuevo hogar después de completar un viaje de 1,000 millas desde Virginia Occidental hasta Wynwood.

(2516 NW 2nd Avenue, Miami / del 3 al 10 de diciembre)

The Machine Behind the Art: Inside JR’s Printing Press

Ocupando toda la fachada exterior de Superblue y visible desde lejos, JR debuta durante la Semana del Arte de Miami una de sus obras inmersivas más importantes hasta la fecha, The Machine Behind the Art: Inside JR’s Printing Press, creada para Superblue. La instalación invita a los visitantes a caminar a través de una puerta tipo portal incrustada en el mural de Las Crónicas de Miami en la fachada del edificio. Una vez dentro, los visitantes se encuentran dentro del mundo mecánico crucial para la práctica artística de JR. Después de tomar sus retratos en uno de los cuatro fotomatones individuales, los visitantes ingresan al interior de una imprenta de gran tamaño y zumbido donde sus retratos escapan de los rodillos y flotan hasta el suelo.

(Superblue, 1101 NW 23rd St, Miami / desde el 5 de diciembre)

House of Tilly at The Standard Spa

Studio Snoop presenta House of Tilly en The Standard Spa, Miami Beach, con Tilly Talbot, el primer artista de inteligencia artificial del mundo. Haciendo su debut en Estados Unidos esta Semana del Arte de Miami, Tilly se exhibirá como una tercera iteración de IA en una instalación de estructura similar a una casa, junto con sus cinco prototipos de diseño de «vida futura» elaborados en colaboración con diseñadores y creadores humanos.

(The Standard Spa. 40 Island Ave, Miami Beach / del 5 al 10 de diciembre)

“Future Sketches / Code Poems” en Artechouse

Artechouse, pionero en arte digital, está realizando una colaboración y una exposición de arte digital en Miami Beach titulada “Future Sketches / Code Poems” del reconocido artista y educador Zach Lieberman. Disfrute de esta exposición de arte digital interactiva de dos pisos centrada en amplificar los gestos humanos. ¡Haz que los dibujos cobren vida, imagina cómo se vería la voz si pudiéramos verla y transforma siluetas en música!. Para entradas y más información, visite artechouse.com.

( 736 Collins Ave., Miami Beach / desde el 6 de diciembre)

Gustaf Westman & Asta Resort en The Standard Spa  

The Standard se ha asociado con el célebre diseñador sueco Gustaf Westman para crear una ventana emergente en el Cafe Standard. Westman mostrará su estética característica mostrando algunas de sus obras más queridas, incluido el famoso «Curvy Mirror» dentro del espacio público. Además, Asta Resort, la marca de ropa de resort de lujo, presentará una ventana emergente exclusiva durante la Semana del Arte de Miami. La ventana emergente contará con clásicos fundamentales, la nueva colección SS24 (que presenta nuevas categorías), así como piezas cápsula exclusivas, todo en un espacio elaborado que promete transportar a los invitados a la Riviera europea.

(The Standard Spa, 40 Island Avenue, Miami Beach / desde el 4 de diciembre)

LVMH Culture House

LVMH presenta “Culture House”, una galería de arte emergente de 5 días ubicada en el corazón del Miami Design District. Una muestra vibrante de narrativas profundas y artesanía exquisita, la curaduría diversa destaca un enfoque deliberado en artistas de color, mujeres y personas con discapacidades.   Donde convergen el arte, la cultura y el lujo, la Casa de la Cultura LVMH es una experiencia inmersiva diseñada para amplificar voces, construir comunidad y fomentar redes significativas. Como salón para el diálogo, Culture House ofrece una serie de conversaciones seleccionadas que facilitan un discurso cultural importante que defiende todas las dimensiones de la diversidad.

(56 NE 40th St. Miami Design District / del 6 al 10 de diciembre)

Hoops by Cj Hendry en Miami

HOOPS Tree, un árbol de baloncesto de color azul océano profundo que se eleva a unos asombrosos 20 pies con 34 aros en forma de lámpara de araña, es el producto de una asociación entre Cj y el ayuntamiento de Miami. Con el telón de fondo del vibrante distrito artístico de Wynwood y el paisaje oceánico de la Bahía de Biscayne, HOOPS Tree invoca simultáneamente la relajada cultura tropical y el glamour de una ciudad famosa por su vida nocturna y su escena deportiva.

(1745 Bayshore Drive, Miami / desde el 7 de diciembre)

El Brunch del Sagamore

Durante más de dos décadas, Sagamore Hotel South Beach ha ofrecido el estándar de oro en la experiencia anual de la Semana del Arte de Miami Beach, pero es el icónico ART Brunch del hotel el que realmente se roba el espectáculo. Como una de las invitaciones más solicitadas del año, el evento épico reúne quién es quién de la comunidad artística, dando la bienvenida a cientos de líderes de la industria que abarcan todo el arte. , entretenimiento y redes sociales para una tarde al aire libre de arte, comida, bebida y espectáculos sorpresa.

(Sagamore South Beach, 1671 Collins Ave, Miami Beach/ 9 de diciembre)

Marco Cochrane en Lincoln Road

Lincoln Road presenta “R-Evolution™”, una monumental escultura cinética de 45 pies de alto y 32,000 libras de Marco Cochrane, el artista detrás de las esculturas monumentales que se ven en el Museo de Arte Smithsonian y en el Resorts World Las Vegas. El jueves 7 de diciembre, de 5 a 8 p. m., los invitados tendrán la oportunidad de conocer al artista, junto con otros artistas de Burning Man, en un evento especial con un DJ en vivo y cócteles. El evento es gratuito y abierto al público.

(La cuadra 400 de Lincoln Road, Miami Beach / 7 de diciembre)

Rimowa X Typoe

Rimowa se complace en anunciar su asociación con el artista local de Miami, Typoe, quien creó una obra de arte personalizada inspirada en una lámpara de araña que se exhibe permanentemente en su tienda del Miami Design District, ya abierta al público. La pieza muestra una sorprendente escultura explosiva congelada en el tiempo que presenta colores brillantes inspirados en la paleta de colores de Miami. Para celebrar la asociación la semana del 4 de diciembre, en honor a Miami Art Basel 2023, Typoe creó un paquete de pegatinas de Miami “Typoe for RIMOWA” de edición limitada, con diseños de pegatinas extraídos de su obra de arte. Las pegatinas serán gratuitas en la tienda RIMOWA del Design District, lo que permitirá a los visitantes reimaginar las obras de arte de Typoe en sus maletas personales.

(Rimowa Design District Store , 115 NE 40th St. Miami / del 3 al 10 de diciembre)

“Lost at Sea” by Gustavo Oviedo

El Hotel Balfour inaugurará la exposición del artista local Gustavo Oviedo, “Perdidos en el mar”. La exposición inmersiva y estimulante profundizará en el descubrimiento submarino, la documentación costera y el análisis de escombros. Superficies reflectantes e instalaciones multisensoriales invitarán a los asistentes a un viaje transformador, fomentando la introspección y la conexión con el vasto océano. El evento es gratuito y abierto al público.

(The Balfour Hotel, 350 Ocean Drive, Miami Beach /  6 de diciembre)